Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie: Latarnia Morska Polskiego Teatru

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie: Latarnia Morska Polskiego Teatru

W sercu malowniczej i historycznej Warszawy, przy ulicy Miodowej 22/24, od dziesięcioleci bije puls polskiego teatru. Tam właśnie, w majestatycznym gmachu dawnego Collegium Nobilium, mieści się Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza – instytucja, która od 1946 roku nieprzerwanie kształci kolejne pokolenia artystów sceny, reżyserów, badaczy i animatorów kultury. Nie jest to jedynie uczelnia; to żywe laboratorium, kuźnia talentów i prawdziwa świątynia sztuki, która nieustannie redefiniuje oblicze polskiego teatru, łącząc głębokie poszanowanie dla tradycji z otwarciem na najbardziej awangardowe formy ekspresji. Jej rola w kształtowaniu narodowej tożsamości kulturalnej jest nie do przecenienia, a absolwenci regularnie zasilają szeregi najważniejszych scen teatralnych i planów filmowych w Polsce i za granicą.

Historia Akademii jest równie barwna i dynamiczna, jak spektakle wystawiane na jej deskach. Uczelnia powstała w Łodzi tuż po wojnie, w 1946 roku, jako Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna. Już trzy lata później, w 1949 roku, przeniesiono ją do zrujnowanej, lecz odradzającej się stolicy, co było symbolicznym gestem odbudowy polskiej kultury. Jej obecna siedziba, Collegium Nobilium, to prawdziwy klejnot architektoniczny i historyczny. Ten osiemnastowieczny kompleks, pierwotnie zbudowany dla zakonu pijarów jako szkoła dla szlacheckiej młodzieży (stąd nazwa „Collegium Nobilium”), ma w swoich murach bogatą przeszłość edukacyjną i artystyczną. W 1955 roku uczelnia przyjęła swojego patrona, Aleksandra Zelwerowicza, wybitnego aktora, reżysera i pedagoga, którego wizja teatru jako sztuki głęboko zaangażowanej i poszukującej do dziś pozostaje inspiracją dla studentów i wykładowców. Status akademicki uzyskała w 1962 roku, co umocniło jej pozycję jako wiodącej placówki edukacji artystycznej w kraju.

Teatr Collegium Nobilium, będący integralną częścią Akademii, to znacznie więcej niż tylko sala prób. To profesjonalna scena, która regularnie gości spektakle dyplomowe studentów Wydziału Aktorskiego i Reżyserii, a także liczne projekty studenckie i gościnne występy. Stanowi on bezcenne środowisko do zdobywania praktycznego doświadczenia – od pierwszych prób scenicznych, przez pracę z profesjonalnym zespołem technicznym, aż po konfrontację z publicznością. Dla wielu absolwentów występy w Collegium Nobilium są pierwszym krokiem do wielkiej kariery, zapadającym w pamięć świadectwem ich talentu i ciężkiej pracy. Na przykład, w minionym roku akademickim, spektakl dyplomowy „Wesele” w reżyserii studenta V roku zdobył wyróżnienie na festiwalu teatralnym młodych twórców, co dowodzi wysokiego poziomu artystycznego prezentowanych tam dzieł. Teatr ten jest również otwarty dla mieszkańców Warszawy, oferując bogaty repertuar i wzbogacając kulturalną mapę miasta.

Sercem Uczelni: Struktura i Zarządzanie

Sprawne funkcjonowanie tak złożonej instytucji artystycznej i naukowej, jaką jest Akademia Teatralna, wymaga przemyślanej i efektywnej struktury zarządzania. Na czele uczelni stoi rektor, którego kadencja, trwająca zazwyczaj cztery lata, wyznacza kierunek rozwoju, ambicje i priorytety Akademii. Od 2024 roku funkcję tę pełni prof. dr hab. Wiesław Czołpiński, którego wizja zakłada dalszą internacjonalizację, wzmocnienie badań naukowych oraz innowacyjne podejście do dydaktyki. Rektor to nie tylko reprezentant uczelni na zewnątrz, ale przede wszystkim strategiczny lider, odpowiedzialny za całościowy rozwój, finanse, politykę kadrową oraz utrzymanie wysokich standardów edukacyjnych i artystycznych.

Wsparciem dla rektora są prorektorzy, którzy specjalizują się w różnych obszarach działalności Akademii, takich jak sprawy studenckie, rozwój kadry naukowej, współpraca międzynarodowa czy zarządzanie majątkiem. Dzięki takiej decentralizacji odpowiedzialności, uczelnia może dynamicznie reagować na bieżące wyzwania i efektywnie realizować swoje cele. Przykładowo, prorektor ds. studenckich odpowiada za organizację życia akademickiego, system stypendialny, wsparcie psychologiczne studentów oraz rozwój samorządu. Prorektor ds. nauki i rozwoju natomiast czuwa nad awansami naukowymi, pozyskiwaniem grantów i inicjowaniem projektów badawczych, co jest kluczowe dla prestiżu i innowacyjności Akademii.

Kluczową rolę w zarządzaniu odgrywają również dziekani, stojący na czele poszczególnych wydziałów (Aktorski, Reżyserii, Wiedzy o Teatrze oraz Filia w Białymstoku). To oni są bezpośrednio odpowiedzialni za jakość programów nauczania, przebieg procesów dydaktycznych i administracyjnych na swoich wydziałach, a także za rozwój naukowy kadry. Dziekan Wydziału Aktorskiego, na przykład, nadzoruje program zajęć praktycznych, rozwój umiejętności scenicznych studentów, a także organizację przesłuchań i castingów do spektakli dyplomowych. Ich zaangażowanie i wiedza ekspercka są fundamentem dla utrzymania wysokiego poziomu kształcenia w tak wymagających dziedzinach, jak sztuki performatywne. Dbają o to, aby programy studiów były aktualne, odpowiadały na potrzeby rynku pracy i inspirowały studentów do nieustannego rozwoju artystycznego.

Senat Akademii Teatralnej, składający się z przedstawicieli wszystkich grup akademickich – profesorów, adiunktów, asystentów, studentów i pracowników administracyjnych – pełni funkcję najwyższego organu kolegialnego. Odpowiada za uchwalanie statutu uczelni, programów studiów, strategii rozwoju, a także nadzoruje politykę naukową i dydaktyczną. To miejsce, gdzie rodzą się najważniejsze decyzje kształtujące przyszłość Akademii, a debaty często są żywe i pełne pasji, odzwierciedlając twórczego ducha uczelni. Rada Uczelni, natomiast, jest organem doradczym i kontrolnym, złożonym zarówno z członków społeczności akademickiej, jak i, co istotne, z osób spoza uczelni – wybitnych przedstawicieli świata kultury, gospodarki i życia publicznego. Jej zadaniem jest wspieranie Senatu i Rektora w strategicznych decyzjach, opiniowanie planów finansowych oraz dbanie o transparentność i efektywność zarządzania. Dzięki takiej wielopoziomowej strukturze, Akademia Teatralna jest w stanie zapewnić stabilność i ciągłość rozwoju, jednocześnie będąc otwarta na nowe idee i dostosowując się do dynamicznie zmieniającego się świata sztuki.

Ku Scenie i Poza Nią: Wydziały i Kierunki Studiów

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza to prawdziwe uniwersum sztuki, oferujące szereg kierunków studiów, które zaspokajają różnorodne pasje i talenty związane z teatrem. Każdy z wydziałów ma swoją unikalną misję i program, ale łączy je wspólny cel: przygotowanie studentów do profesjonalnej kariery w wymagającym, ale fascynującym świecie sztuk performatywnych. Uczelnia wyróżnia się nie tylko jakością nauczania, ale także interdyscyplinarnym podejściem, które pozwala studentom na wzajemną inspirację i współpracę między poszczególnymi specjalizacjami.

Wydział Aktorski: Kuźnia Talentów Scenicznych

Wydział Aktorski to serce Akademii, miejsce, gdzie rodzą się przyszłe gwiazdy polskiego teatru i kina. Program kształcenia jest niezwykle intensywny i wszechstronny, obejmując zarówno aktorstwo dramatyczne, jak i wokalistykę – co czyni absolwentów niezwykle uniwersalnymi artystami, zdolnymi do pracy w różnorodnych formach teatralnych, od dramatu po musical. Studenci od pierwszego roku poddawani są rygorystycznemu treningowi fizycznemu i wokalnemu, uczą się interpretacji tekstu, pracy nad rolą, improwizacji, posługiwania się głosem i ciałem. Zajęcia z dykcji, emisji głosu, śpiewu klasycznego i rozrywkowego, tańca, szermierki czy akrobatyki są na porządku dziennym. Wykładowcami są często czynni aktorzy i reżyserzy z bogatym doświadczeniem scenicznym, co zapewnia studentom dostęp do najnowszych trendów i praktyk branżowych. Przykładowo, profesorzy tacy jak Jan Englert czy Andrzej Seweryn (w przeszłości) nie tylko przekazują wiedzę, ale także inspirują i prowadzą młodych artystów przez trudny proces budowania własnej tożsamości scenicznej. Studenci co roku biorą udział w licznych etiudach, warsztatach i spektaklach wewnętrznych, a kulminacją ich edukacji są spektakle dyplomowe w Teatrze Collegium Nobilium, które często stają się przepustką do największych scen w kraju. Wielu absolwentów, jak na przykład Maja Ostaszewska, Borys Szyc czy Magdalena Cielecka, dziś stanowi o sile polskiego aktorstwa, co jest najlepszym świadectwem skuteczności metody kształcenia na Zelwerowicza.

Wydział Reżyserii: Architekci Scenicznych Światów

Wydział Reżyserii to miejsce dla tych, którzy pragną tworzyć i kształtować światy sceniczne, nadając im swoją unikalną wizję. Program studiów łączy gruntowną wiedzę teoretyczną z intensywną praktyką, przygotowując przyszłych reżyserów do pełnego spektrum zadań – od analizy tekstu dramatycznego, przez pracę z aktorem, po techniczne i organizacyjne aspekty produkcji spektaklu. Studenci uczą się nie tylko, jak opowiadać historie na scenie, ale także, jak budować zespół, zarządzać budżetem, współpracować z scenografem, kostiumologiem i światłocieniowcem. Ważnym elementem programu są warsztaty z dramaturgii, scenopisarstwa i adaptacji tekstów literackich. Już na studiach I stopnia studenci mają okazję realizować własne krótkie formy sceniczne, a na studiach magisterskich – pełnowymiarowe spektakle, często z udziałem studentów Wydziału Aktorskiego. Taka interdyscyplinarna współpraca jest unikalna i pozwala na kompleksowe spojrzenie na proces twórczy. Absolwenci, tacy jak Krzysztof Warlikowski czy Grzegorz Jarzyna (choć nie absolwenci reżyserii AT), pokazują, jak wielki wpływ na polski teatr mogą mieć odważni i innowacyjni twórcy, których Akademia Teatralna wspiera w rozwijaniu ich artystycznej wrażliwości i niezależności. Kładzie się tu nacisk na eksperymentowanie, poszukiwanie nowych języków teatralnych i odważne mierzenie się z klasyką.

Wydział Wiedzy o Teatrze: Myśliciele i Krytycy

Wydział Wiedzy o Teatrze to propozycja dla przyszłych badaczy, krytyków, dramaturgów, kuratorów i menedżerów kultury. To tutaj dogłębnie analizuje się historię teatru – od antycznej Grecji, przez średniowieczne misteria, Szekspira, po teatr współczesny i najnowsze nurty performatywne. Studenci zgłębiają teorię teatru, dramaturgię, estetykę, filozofię sztuki, a także antropologię kultury, która pozwala spojrzeć na teatr jako zjawisko społeczne i kulturowe. Program obejmuje również warsztaty krytyczne, prowadzenie badań naukowych, a także praktyczne zajęcia z organizacji imprez kulturalnych i zarządzania instytucjami artystycznymi. Absolwenci tego kierunku są niezwykle poszukiwani w redakcjach czasopism kulturalnych, instytutach badawczych, teatrach (jako literaci, dramaturdzy czy kuratorzy) oraz innych instytucjach kultury. Przykładowo, wielu wybitnych polskich krytyków teatralnych i teatrologów, jak prof. Dariusz Kosiński (choć z UJ), prowadziło lub prowadzi zajęcia na tym wydziale, kształcąc przyszłych ekspertów. Studenci mają możliwość uczestniczenia w konferencjach naukowych, publikowania w prestiżowych czasopismach branżowych oraz współpracy z Teatrem Collegium Nobilium przy analizie i dokumentacji spektakli.

Filia w Białymstoku – Technologia Teatru Lalek: Magia i Innowacje

Unikalną ofertę edukacyjną Akademii Teatralnej uzupełnia Filia w Białymstoku, która specjalizuje się w technologii teatru lalek. To miejsce, gdzie tradycyjna sztuka lalkarska spotyka się z nowoczesnymi technologiami scenicznymi, tworząc zupełnie nowe możliwości ekspresji. Studenci zdobywają praktyczne umiejętności w projektowaniu, konstruowaniu, animacji i obsłudze różnego rodzaju lalek – od pacynek i kukiełek, przez marionetki i jawajki, po gigantyczne formy plastyczne. Program obejmuje również zajęcia z historii teatru lalek, scenografii, kostiumologii, a także użycia multimediów i nowych technologii w spektaklach dla dzieci i dorosłych. Współpraca z renomowanym Białostockim Teatrem Lalek, który jest jedną z najważniejszych scen lalkarskich w Polsce, zapewnia studentom dostęp do profesjonalnych realizacji i unikalnych doświadczeń. Absolwenci tej filii są specjalistami niezwykle poszukiwanymi w teatrach lalkowych, firmach produkcyjnych, telewizji, a także w animacji i reklamie. Przykładowo, studenci często uczestniczą w projektach międzynarodowych, tworząc innowacyjne widowiska, które są prezentowane na festiwalach lalkarskich na całym świecie. To prawdziwe centrum eksperymentu i poszukiwań w dziedzinie animacji i plastyki scenicznej.

Droga na Scenę: Proces Rekrutacji i Przygotowanie

Rekrutacja do Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza to jedno z najbardziej wymagających i emocjonujących doświadczeń w życiu młodego człowieka marzącego o karierze artystycznej. Na rok akademicki 2025/2026, podobnie jak w latach ubiegłych, uczelnia przygotowuje bardzo selektywny proces naboru, który ma wyłowić najbardziej utalentowanych i zmotywowanych kandydatów. Warto pamiętać, że na każdy kierunek studiów przypada zaledwie kilkanaście, a często tylko kilka miejsc, co sprawia, że konkurencja jest ogromna – na Wydział Aktorski potrafi zgłosić się nawet kilkuset kandydatów na jedno miejsce.

Terminy i zasady rekrutacji są szczegółowo publikowane na stronie internetowej uczelni zazwyczaj na kilka miesięcy przed rozpoczęciem naboru (często już wiosną poprzedzającego roku). Kandydaci na Wydział Aktorski i Reżyserii muszą przygotować się na kilkustopniowe egzaminy wstępne, które obejmują:

• Eliminacje wstępne: Często polegają na zaprezentowaniu fragmentów prozy, wiersza, piosenki, a także wykonaniu ćwiczeń fizycznych i rytmicznych. Jury ocenia naturalność, wrażliwość, warunki fizyczne, głosowe i poczucie rytmu.
• Egzaminy praktyczne: Dla aktorów to intensywne warsztaty improwizacyjne, sceny z partnerem, a także pogłębione sprawdzenie umiejętności wokalnych i ruchowych. Dla reżyserów – analiza tekstu, koncepcja reżyserska, spotkanie z aktorem, a także prezentacja portfolio.
• Rozmowa kwalifikacyjna: Na tym etapie kandydaci mają szansę zaprezentować swoją osobowość, motywacje, wiedzę o teatrze i kulturze, a także odpowiedzieć na pytania dotyczące własnych inspiracji i planów na przyszłość. Jest to moment, by pokazać pasję i świadomość wyboru drogi artystycznej.

Kandydaci na Wiedzę o Teatrze przechodzą przez egzamin pisemny (np. analiza tekstu dramatycznego, esej na temat zagadnienia teatralnego) oraz rozmowę kwalifikacyjną, w której sprawdzana jest ich wiedza historyczna, analityczna i motywacja do podjęcia studiów. Filia w Białymstoku na kierunku Technologia Teatru Lalek ma specyficzne wymagania, w tym testy manualne, plastyczne i rozmowę kwalifikacyjną, często z prezentacją własnych prac artystycznych.

Wartościowe wskazówki dla przyszłych kandydatów:

• Przygotowanie merytoryczne: Ucz się tekstów na pamięć, czytaj dużo literatury teatralnej, oglądaj spektakle, poznaj historię teatru.
• Praca nad sobą: Rozwijaj swoje umiejętności wokalne, ruchowe, dykcyjne. Możesz zapisać się na zajęcia dodatkowe z aktorstwa, śpiewu czy tańca.
• Autentyczność: Bądź sobą. Jury szuka indywidualności, a nie kopii. Pokaż swoją pasję i wrażliwość.
• Drzwi Otwarte: Koniecznie weź udział w dniach otwartych i spotkaniach informacyjnych, które Akademia organizuje. To doskonała okazja, by poczuć atmosferę uczelni, porozmawiać z wykładowcami i studentami, rozwiać wątpliwości i zdobyć cenne wskazówki. Terminy tych wydarzeń są zawsze ogłaszane na stronie uczelni.
• Odporność na stres: Proces rekrutacji jest długi i stresujący. Ważna jest umiejętność radzenia sobie z presją i wiara w siebie.

Progi punktowe nie są jawne w tradycyjnym sensie, ponieważ rekrutacja jest złożona i opiera się na ocenie talentu, potencjału i pasji, a nie tylko na suchych wynikach egzaminów czy maturze. Liczy się całokształt wrażenia, jakie kandydat wywrze na komisji. Mimo to, staranność w przygotowaniu, świadomość wyboru i głębokie zaangażowanie są absolutnie niezbędne do osiągnięcia sukcesu.

Życie po Zasłonie: Studenckie Doświadczenie i Rozwój

Życie studenckie na Akademii Teatralnej to znacznie więcej niż tylko zajęcia i egzaminy. To intensywny okres rozwoju osobistego i artystycznego, pełen wyzwań, inspiracji i nawiązywania trwałych relacji. Wspólnota akademicka jest niezwykle zżyta, a studenci z różnych wydziałów często współpracują przy projektach, co sprzyja interdyscyplinarności i poszerzaniu horyzontów artystycznych.

Kluczową rolę w organizowaniu i wzmacnianiu tej społeczności odgrywa Samorząd Studencki. Jest to organ reprezentujący interesy studentów przed władzami uczelni, ale także inicjator i organizator niezliczonych wydarzeń kulturalnych, integracyjnych i edukacyjnych. Samorząd organizuje wieczory poezji, przeglądy filmowe, warsztaty artystyczne (np. z makijażu teatralnego czy szycia kostiumów), imprezy tematyczne, a nawet sportowe. Dzięki Samorządowi studenci mają realny wpływ na kształt życia akademickiego, mogą zgłaszać swoje pomysły, inicjatywy i aktywnie uczestniczyć w zarządzaniu uczelnią. Przykładowo, z inicjatywy Samorządu regularnie odbywają się spotkania z absolwentami, którzy dzielą się swoimi doświadczeniami i radami dla młodszych kolegów.

Dla wielu studentów kwestie finansowe mogą stanowić wyzwanie. Akademia Teatralna oferuje jednak szeroki wachlarz wsparcia stypendialnego. Studenci mogą ubiegać się o:

• Stypendium rektora dla najlepszych studentów: przyznawane za wybitne wyniki w nauce i znaczące osiągnięcia artystyczne, takie jak nagrody na festiwalach czy udział w profesjonalnych produkcjach.
• Stypendium socjalne: dla studentów znajdujących się w trudnej sytuacji materialnej.
• Stypendium dla osób niepełnosprawnych.
• Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego: dla szczególnie uzdolnionych studentów, którzy wyróżniają się na tle innych swoimi osiągnięciami artystycznymi.

Dodatkowym atutem dla studentów spoza Warszawy są akademiki. Akademia dysponuje dwoma domami studenckimi – jednym w centrum, przy ulicy Rajców, i drugim w rejonie Bielan, przy ulicy Petofiego. Są one przystosowane do potrzeb młodych artystów, oferując komfortowe warunki mieszkalne, sale prób, pracownie i przestrzenie do wspólnej nauki i twórczości. Ich lokalizacja sprzyja integracji i tworzy środowisko, w którym studenci mogą wspierać się nawzajem, rozwijać swoje pasje i czerpać inspiracje od kolegów z różnych kierunków.

Biblioteka Akademii Teatralnej to prawdziwa skarbnica wiedzy dla każdego miłośnika teatru. Jej zbiory obejmują tysiące tomów literatury fachowej, scenariuszy, prac naukowych, czasopism teatralnych, a także dokumentacji spektakli i materiałów audiowizualnych. Jest to nie tylko miejsce do nauki i badań, ale także centrum działalności wydawniczej. Akademia regularnie publikuje książki, monografie, zbiory esejów i czasopisma poświęcone teatrowi i sztukom performatywnym, często będące owocem pracy naukowej jej wykładowców i studentów. Biblioteka organizuje również spotkania autorskie, promocje książek i wykłady, które wzbogacają życie kulturalne uczelni i są otwarte także dla szerszej publiczności. Jest to aktywne centrum wymiany myśli i refleksji nad sztuką, a jej zasoby są nieocenione dla każdego, kto chce pogłębić swoją wiedzę o teatrze.

Horyzonty Artystyczne: Kariera, Badania i Międzynarodowa Współpraca

Ukończenie Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza to otwarcie drzwi do różnorodnych ścieżek kariery artystycznej i naukowej. Dyplom tej prestiżowej uczelni jest rozpoznawalny i ceniony w branży, co ułatwia absolwentom start w zawodzie. Jednak Akademia to nie tylko edukacja, ale także dynamiczne centrum badań naukowych i współpracy międzynarodowej, które dodatkowo poszerzają horyzonty i możliwości rozwoju.

Dla tych, którzy pragną kontynuować swoją przygodę z nauką, Akademia oferuje ścieżki awansu naukowego. Uczelnia prowadzi studia doktoranckie, umożliwiając zdobycie stopnia doktora w dziedzinie sztuki (dyscyplina sztuki teatralne) oraz w dziedzinie nauk humanistycznych (dyscyplina nauki o kulturze i religii, specjalność teatrologia). Następnie, dla pracowników naukowych, istnieje możliwość habilitacji. Proces ten jest ściśle związany z prowadzeniem innowacyjnych badań, publikacjami naukowymi i zaangażowaniem w dydaktykę. Akademia aktywnie wspiera swoich pracowników i doktorantów w pozyskiwaniu grantów na badania. Są to zarówno krajowe programy finansowane przez Narodowe Centrum Nauki (NCN) czy Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, jak i europejskie fundusze badawcze. Przykładowo, w ostatnich latach realizowano granty dotyczące teatrów eksperymentalnych po 1989 roku czy wpływu nowych technologii na scenę teatralną, co świadczy o otwartości na aktualne tematy i innowacyjne podejścia. Wsparcie w pisaniu wniosków i zarządzaniu projektami to jeden z priorytetów uczelni.

Współpraca z zagranicą stanowi filar rozwoju Akademii, otwierając studentom i wykładowcom drzwi do globalnego świata teatru. Najważniejszym narzędziem tej współpracy jest Program Erasmus+, który umożliwia studentom realizowanie części studiów lub praktyk na uczelniach partnerskich w Europie i poza nią. Dzięki temu studenci mają okazję nie tylko poszerzyć swoją wiedzę i umiejętności w innym środowisku akademickim, ale także poznać różnorodne kultury teatralne, metody pracy i nawiązać bezcenne kontakty międzynarodowe. Przykładowo, studenci Wydziału Aktorskiego mogli odbyć semestr w Royal Academy of Dramatic Art w Londynie, a przyszli reżyserzy – w Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch w Berlinie. Erasmus+ to także wymiana wykładowców, co wzbogaca ofertę dydaktyczną o doświadczenia z różnych krajów. W ciągu ostatniej dekady Akademia Teatralna podpisała kilkadziesiąt umów o współpracy z renomowanymi instytucjami, takimi jak Guildhall School of Music & Drama (Wielka Brytania), Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico (Włochy) czy Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki (Finlandia). Udział w międzynarodowych projektach artystycznych, warsztatach i festiwalach to kolejna forma globalnej integracji, która znacząco podnosi konkurencyjność absolwentów na międzynarodowym rynku pracy.

Działalność artystyczna i produkcje to kwintesencja życia Akademii. Studenci wszystkich wydziałów są nieustannie zaangażowani w realizację licznych projektów – od etiud studenckich, przez spektakle dyplomowe, aż po eksperymentalne formy performatywne. Teatr Collegium Nobilium jest główną sceną, ale projekty realizowane są także w innych przestrzeniach, często poza murami uczelni. Co roku powstaje kilkadziesiąt produkcji, od klasycznych dramatów, przez adaptacje literatury, po zupełnie nowe, autorskie teksty. Studenci aktorscy doskonalą swoje rzem